Subjetividad moderna y crisis del arte:

Una lectura de "De Sobremesa" de José Asunción Silva

Resumen

Este ensayo propone una interpretación de la novela De Sobremesa, de José Asunción Silva, como una pieza fundacional de la modernidad literaria en Latinoamérica. A diferencia de las lecturas políticas tradicionales, el autor realiza un ejercicio de crítica cultural centrado en la crisis del sujeto y la racionalidad moderna. El texto analiza cómo el protagonista, José Fernández, encarna al artista moderno consciente de sí mismo. Al negar ser un "poeta" en el sentido clásico, Fernández opta por una estetización de la vida, donde el arte se funde con la experiencia, la ciencia y la política. Esta postura refleja la tesis hegeliana sobre el "fin del arte", donde la reflexión desplaza a la creación mítica. Un punto clave es el proyecto político de Fernández: un plan racional y frío para instaurar una tiranía que modernice la sociedad mediante la industrialización y la instrucción pública. El ensayo concluye que la obra de Silva trasciende lo literario, convirtiéndose en un espacio crítico que explora las tensiones entre la subjetividad, el rechazo al mundo burgués y la búsqueda de una modernidad incompleta en el continente.